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Sí, pensaréis ¿qué tiene Cecilia Gómez de nueva promesa? Pues lo cierto es que mucho.  Esta gaditana bailaora está a punto de estrenar el primer espectáculo de su compañía de baile. Estrena faceta de empresaria, estrena compañía y estrena su primer espectáculo. Cecilia Gómez ha educado su baile bajo las faldas de una gran profesional del flamenco, Sara Baras.

Ahora, en solitario, presenta su espectáculo ‘Cayetana, su pasión’ que se estrenará el próximo día 3 de junio. Desde muy joven, Cecilia sintió pasión por la danza y pronto la convirtió en su profesión. Hace nueve años entró en la compañía de Sara Baras, a ha sido ahora cuando ha decidido ir en solitario y crear su propia compañía.

Un ejemplo de trabajo duro, de pasión por la danza, de apostar por su sueño. De esta manera podremos ver a Cecilia en el Teatro Lope de Vega de Madrid con sus “siete pasiones” de la Duquesa de Alba contadas en flamenco: el baile, el toreo, pasando por la Semana Santa o la pintura, un recorrido por el arte, que no por la biografía de la inspiradora, un recorrido que no os podéis perder. Ambientado en un espacio de ensueño, construido con aromas y luz que imagina el interior, no la apariencia, de Cayetana de Alba en su plenitud. Además una sorpresa para los amantes del flamenco, su ayudante, colaborador en la coreografía, escenógrafo y artista invitado, Antonio Canales bailará con ella para deleite de todos.

Os dejo con todo su arte en su presentación a los medios:

El bailaor granadino Rafael Amargo no representa una nueva promesa, lo sé. Pero sí se ha lanzado a construir una nueva fusión del flamenco, algo de lo que hablé en una de mis pasadas entradas.

El Palacio de los Córdova acogió el espectáculo Redbull Flamenco Flatland, una cita que fusionó lo mejor del arte de Rafael Amargo con la genialidad de cinco raiders sobre su BMX.

Es habitual ver como el flamenco ha experimentado fusiones en los últimos años. El primero que revolucionó los escenarios fue Pitingo, con la fusión flamenco-soul. Pues bien, esta vez ha sido el turno de este gran bailarín.

Pocas veces en la vida se puede ver cómo es y cómo suena un taconeo flamenco sobre las ruedas de una bicicleta, y además, con el lujo de tener la Alhambra como telón de fondo. La experiencia original e innovadora pudimos verla en Granada gracias al bailaor granadino Rafael Amargo y a cinco de los mejores deportistas de Flat (deporte urbano que consiste en hacer trucos en una bicicleta BMX sin poner los pies en el suelo).

El Palacio de los Córdova se llenó de amantes de los ritmos urbanos y del flamenco más puro. Sobre el tablao, los asistentes pudieron ver en directo a figuras del arte urbano con maestros de la talla de Rafael Amargo.
Los espectadores quedaron alucinados con la destreza, el equilibrio y las piruetas imposibles realizadas. Disfrutaron del arte de Amargo y sus compañeros de danza, disfrutaron de la experiencia, de la fusión de ritmos, de los toques flamencos y las piruetas más creativas sobre las ruedas de unas bicicletas.
La experiencia, se repetirá en otros puntos de España asi que estar atentos para no dejar escapar esta oportunidad de ver la mejor fusión entre flamenco y ritmos urbanos.

My space es un hervidero de nuevas promesas de la música. Gracias a estos espacios los grupos que están empezando pueden darse a conocer y colgar su música en la red. Una gran oportunidad para nuestras nuevas promesas.

Pues bien ‘No procede’  también es uno de ellos, y así se describen: “Somos cinco tipos de barrio, sencillos, capaces de reir hasta llorar, de cerrar todos los bares de Madrid, de rompernos continuamente el corazón y seguir creyendo (aún así) en los finales felices.
Nuestra música suena como una litrona envuelta en papel de regalo… como un sábado por la mañana de resaca tras una noche de viernes legendaria, como una buena noticia en mitad de la tormenta.
En definitiva NOPROCEDE es rock con ganas de hacer ruido… solo eso”

¿Interesante verdad? Debo reconocer que su descripción me llevó directa a escuchar su música. ¡Y es realmente buena!. A menudo me doy cuenta de que hay mucha música de gran calidad olvidada, grupos que se dejan la piel en pequeños conciertos donde reciben el apoyo de sus conocidos, y nadie más.

Pues bien, desde aquí siendo fieles a nuestro apoyo a las nuevas promesas, os animo a que escuchéis a estos cinco chicos…con ganas de hacer ruido. Anuncian sus próximos conciertos y sus próximas grabaciones de temas.

En este caso sí procede desearos toda la suerte. ¡Ánimo chicos!

Hoy os traigo de nuevo a David Not Guilty. Pero esta vez con una entrevista de primera mano. David Olea es mucho más que un gran artista y un gran bailarín. David es una gran persona, me bastó con escuchar la respuesta de mis primeras preguntas de la entrevista para darme cuenta de quien tenía delante. Si en mi pasada entrada afirmaba que era una nueva promesa de la música y que su esfuerzo y dedicación le alzarían hasta lo más alto, hoy me veo más que orgullosa de decir que he tenido el lujo de conocer a una de esas personas que quedan pocas por el mundo.

 La entrevista la realicé en Alcorcón, más concretamente en el pub Chapó. Ambientado con música ochentera y decorados muy cuidados. Un buen lugar para charlar y pasar un buen rato. David llegó de su escuela de baile a las 21:30 de la noche, y a pesar de tener todo el día a cuestas se mostró simplemente “brillante”.

Creo que es de esas personas que siempre tiene una sonrisa guardada para cuando la necesites. Eso fue lo que más me gustó de él. Su cercanía, su simpatía, amigo de sus amigos, cariñoso, su forma de ver las cosas, su forma de luchar, caer, levantarse y volver a luchar. Para mí, una de esas personas que te gusta tener cerca.

 Su lucha ahora es sacar al mercado su segundo disco, más “visceral” como él afirma, y repleto de su sentido, su sentido de ver la vida, un reflejo de su interior, un interior que sueña con mostrar a su público.

 No guarda relación el hecho de ser el primero con ser el mejor, David no es el primero, lo sé. Pero sí es el número uno. No está en las listas de los más vendidos, pero de algo estoy segura, está en el primer puesto de las ilusiones de mucha gente, y eso, algún día, tendrá su recompensa.

 Durante la entrevista abrió su corazón y sus vivencias para todos los que quieran saber quién es David Not Guilty. Yo sólo puedo tener buenas palabras para él, se mostró alegre, sonriente, dispuesto, atrevido…se mostró como sólo DNG sabe hacer.

 Desde aquí no voy a desearle suerte, porque sé que gente como él sabe que la suerte no se encuentra, se busca, y DNG lleva persiguiéndola toda una vida. Y creo, sinceramente, que ya la has encontrado. ¡¡¡Gracias!!!

 ¡Basta de narrativa! Ahí va, DNG, el número uno.

 

Hoy presentamos a un nuevo grupo que hace honor al título de mi sección: “Nuevas Promesas”. El conjunto granadino Kronnen ha presentado su primer videoclip ‘Salto al vacío’. Su secreto, conjugar la magia musical de cada uno de sus integrantes y fundirse en uno solo dando como resultado el gran trabajo que han sacado a la luz.

Sus andaduras comienzan en el verano de 2007 y finalmente a finales de 2009 consiguen hacerse un hueco en el panorama musical. Ángel Sánchez (guitarra), Víctor Gil(voz), Jesús Martínez (batería) y el hermano de este último Miguel Martínez son los componentes de Kronnen, combinación de ritmos y estribillos pegadizos con una base del mejor Rock.

Todo empezó como un hobbie, supongo que una diversión de amigos que les hacía sentir bien, pero pronto debieron comprender que su talento debía volar más alto y Kronnen debía lanzarse y saltar al vacío. Apuestan por sonidos melódicos, con ritmos y toques duros, estribillos que se te quedan grabados, baladas a medio tiempo, Riffs pesados y cortantes, y todo ello con toques de hard rock. Su diversidad de estilo y libertad creativa alzan a Kronnen como el grupo que rompe reglas y pasa de lo habitual.

Todos los grupos de los que hablamos en ‘Nuevas Promesas’ han tenido un duro camino, lleno de desencantos y obstáculos, pero finalmente con logros y reconocimientos.. Kronnen está apoyado por una discográfica no millonaria, pero no por ello sin calidad. De la mano de Francisco Montoro, presentan ahora su primer videoclip como adelanto de lo que esperemos sea muy pronto su primer LP.

Por todo ello os animo a que escuchéis su primer sencillo ‘Salto al vacío’ y sintáis vosotros mismo como Kronnen se desmarca de todo lo establecido.

¡Suerte en vuestro salto a la escena musical nacional!

Ya me estaba costando aguantar mi pasión por el flamenco en mis primeras entradas del blog. Pero hoy es el día. Al hilo de las nuevas promesas de la música que han surgido en los últimos años, he querido hacer un breve repaso por lo que el flamenco ha representado en su historia.

Las fusiones con otros ritmos representan en la actualidad una nueva rama de este arte. Artistas de la talla de Pitingo, que fusiona flamenco-soul, se han convertido en los difusores del flamenco para las nuevas generaciones. Difusores de un arte con una gran historia, difusores de un ritmo nacido en las calles, una danza, una música, que también deja cabida para las nuevas promesas.

El flamenco ha sufrido evoluciones, pero sólo hasta el punto de aportarle nuevas ramas a un árbol milenario que presume de seguir oliendo a aires castizos, sabiendo al mejor gran reserva  y sintiendo el latido más puro del arte.

Ahí va un breve recorrido por su gran historia.

Parece que Alameda de Osuna es el hervidero de las nuevas promesas de Rock and Roll. La semana pasada hablábamos del grupo Sidecars, que saca disco este mes y que son también de este barrio de Madrid.

Poco sabemos de Carbono 14, pero sí que con su música seguro llegarán lejos. Así se presentan en su MySpace: “Somos cuatro chavales de Alameda de Osuna, con ganas de crecer paso a paso. Sabemos que hay que comer mucha mierda hasta conseguir llegar a algo, pero, nos lo tomamos bien, y, cada dia nos hacemos mas fuertes. Son las ganas, es… la magia del rock n’ roll…es… Carbono 14 “.

Estos chicos prometen. Además anuncian que este mismo enero han conseguido dar un gran paso en su carrera y han grabado su primera maqueta “autoproducida, autogestionada y de la que no pretendemos sacar un duro” afirman.

Han anunciado fechas de conciertos y ya se hacen sonar en alguna emisora regional. Todos los principios son duros, pero la calidad y el trabajo, como siempre apunto, es la esencia del éxito. Esperamos verles pronto subidos al mejor de los escenarios y llevando su rock and roll hasta lo más alto.

Vive para componer sus canciones, lleva la música dentro, algo casi pegado a su cuerpo que le hace vivir a su manera, de su música.

Como he comentado en otras ocasiones, perseguir un sueño no basta, hay que conseguirlo, hay que lucharlo, hay que dar pasos en falso, pero también algunos que por pequeños que sean te hacen seguir, intentarlo una vez más.

Es el caso de Vikxie, que ha recorrido medio mundo buscando encontrar su bien más preciado, la música. Vikxie es uno de esos tipos que lleva la música en todas las situaciones de su vida, sin que nada pueda hacerle oscurecer su camino. Vikxie pasa los días componiendo, en la intimidad, en la carretera de camino a sus conciertos.

Es de Madrid pero ha vivido la última década en Inglaterra, donde ha tocado y colaborado con artistas y bandas como Ross Scarfield, Alan O’rourke, Woodnjuice, In Vitro, The Wasp Factory…

Fue también cantante y guitarrista de Malahierba, grupo de los pioneros en Alameda de Osuna (¡este barrio es un hormiguero de artistas con talante!).

No hace demasiado que ha sacado su primer trabajo “Con la suerte en los talones”, y lo cierto es que está siendo todo un éxito. Y es que si algo le caracteriza son los directos que se marca sobre los escenarios. Energía, descaro, provocación, son alguna de las cualidades de Vikxie cuando se sube a cantar para sus grupies.

Su álbum lleva todo lo que un buen trabajo necesita, juego, bebida, desenfreno y amor. Si, así es, su primer single “El juguete” muestra la parte más carismática y entusiasta de Vikxie.

Alcohol porque es la clave de canciones como “Ella me odio” donde relata la historia de un padre, cabeza de familia que cae en la tentación del sexo…

Y amor porque en todo artista hay hueco para el significado de la vida, el amor. Temas como “Mi corazón” o “Si te marchas” sacan el lado más dulce y rockero de Vikxie.

Un disco en el que también colabora Leiva, del grupo Pereza en los temas “Coraje” y “Cero”.

No le deseo suerte, porque él ya la ha encontrado.

¡Se anuncia el lanzamiento del segundo álbum de Sidecars para el mes de abril!. Su título, Cremalleras. Tal y como se describen en su página web os los presento: “Sidecars es un nuevo y joven cuarteto madrileño que anua la tradición del buen pop rock en castellano con una admirable habilidad para fabricar melodías de alto valor comercial, sin renunciar a un buen tanto por cien de honestidad y una pizca de pícara chulería”.
 
Han recorrido los escenarios de media España en busca de una oportunidad, y la han conseguido. En abril sacan su próximo trabajo, y seguro que esta vez con menos dificiltades que el primero. Cierto es que tienen tienen padrino, Leiva el integrante de Pereza, es hermano de la cabeza visible del grupo Sidecars, Juancho.

Juancho (guitarra y voz, 21 años), Manu (guitarra y coros, 21 años), Gerbass (bajo, 22 años) y Ruly (batería, 23 años), que proceden de la Alameda de Osuna, un barrio de Madrid han demostrado que la buena música al final se hace oir. La frescura del mejor rock and roll es su especialidad con ritmos pegadizos y letras sinceras con las que todos nos podemos identificar en algun momento de nuestra vida.

Con los temas de su pasado álbum como “Muy bien” o “El jugador” han pisado fuerte para convertirse en  un nuevo grupo revelación y de ídolos juveniles. Y es que este grupo de jóvenes con mucho talento ya se han ganado sus propias “groupies”, como se hacen llamar las fans de Pereza.

He querido rescatar un fragmento de una entrevista que concedieron cuando su primer disco salió al mercado (por cierto, en sus inicios fue el primer grupo que ofrecía sus temas para descargas en internet y sólo se podía adquirir su cd en sus conciertos, curiosidades de nuevas promesas), cuando se les pidió que dieran algún consejo a los grupos que querían salir al mercado del rock, Ruly comentó : “Que no se dejen llevar por la tele o lo que sale en ella. No todo el rock que sale en ella y en radios es el rock que hay. En locales de ensayo hay cientos de bandas que no se oyen y tienen no sólo mérito sino mucha calidad”.

Los chicos de Sidecars saben muy bien lo que es conquistar el mercado musical, todavía les queda mucho trabajo por delante, por ello me parece el mejor de los ejemplos para volver a decir que talento y trabajo son la fórmula perfecta para llegar al éxito.

Quién dijo que es fácil triunfar en lo que te gusta si le pones toda tu ilusión. Que se lo cuenten a los chicos de Soma´s Cure. Cinco integrantes de un grupo de Metal que se dejan la piel por ser alguien en el mundo de la música. Dario Gómez, Borja Iglesias, Álvaro Longarela, Victor Pérez y Txema Font son los integrantes de Soma´s Cure, metal al límite.
 
El nombre del grupo parece sonar a ultratumba, pero ni mucho menos, viene del libro de Huxley “Un mundo feliz” y el soma, esa sustancia “psicoactiva” capaz de proporcionar felicidad instantánea para recuperarse de un mal trago.
 
Darío Gómez es el bateria del grupo y a sus 18 años demuestra perseguir con entusiasmo su sueño de la música. De la música y el futbol, porque también le da al balón en el equipo de juveniles del Atlético de Madrid. Toca la bateria desde los 13 años y ha tenido que verselas y desearselas para sentir el metal de Soma´s como algo que va en serio. Para Dario la música, su música es algo más que un pasatiempos de un grupo de amigos que se juntan en un garaje y a ver que sale de ahí, para él es un proyecto que emprende con ilusión y con ganas de que salga bien, aunque…sabe que es difícil.
 
Aun así y pese a lo complicado de lanzar un disco y que una discográfica apueste por ellos, ni mucho menos se quedan con los brazos cruzados. Llevan una decena de cociertos, el más importante fue en las fiestas de Móstoles, donde en enero concedieron una entrevisa a la revista Distrito Joven. Soma´s Cure se subia al escenario cargado de fraseo, guitarras, bajo y bateria para darlo todo. Y así fue, porque aunque no tengan padrino para allanarles el camino, ellos solos saben que terreno pisar y cómo dejar el listón bien alto.
 
Recuerdo que un día viniendo de hacer la compra, un grupo de chic@s me pararon para hacerme unas preguntas, el típico trabajo de clase de audiovisual. Me pusieron unos cascos y escuche durante 1 minuto música Metal que para ser sincera no supe identificar. Me pusieron una cámara y un micro delante y me preguntaron qué opinión me merecía esta música y si creia que iba ligada a un estilo de vida cuestionable o formas de vivir y ver la vida que la sociedad no acepta. Yo me quede de piedra, ¿realmente se piensa eso?. No se, contestarme vosotros porque desconozco hasta que punto se puede ser tan ignorante.
 
¿Expresar lo que siente un grupo de chavales es cuestionable?. En fin, lo dejo a vuestro criterio. Yo en mi modesta opinión creo que luchar por subir a un escenario y tocar tu música es cuanto menos ¡¡¡espectacular!!!. ¡Suerte chicos!